Es La Cosa Radio

Es La Cosa Radio is your digital source of today and yesterday`s top music. This online radio was created to serve the general radio listeners. To fulfill the new era and reach the global society, Es La Cosa Radio is on the web ( Our media application can be downloaded to any smartphone device at no cost. Our radio is on our Es La Cosa Radio app as well as, on Tunein radio applications. The worldwide accessibility and diversity of our programs makes this radio an excellent resource for marketing and advertising.

Jim Benitez

A self-taught Latin percussionist since the age of 12 when his father handed him Cal Tjader's 1960 Latino album featuring Mongo Santamaria and Willie Bobo back in 1966

Clive Brady

My radio career started in 1985 after 8 years of club DJing in London at such clubs as the Paradise Garage in Lewisham, South London and the Bank night club in Chelsea.


Dj.Spin Radio Show


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Es La Cosa Radio Show Schedule - Itinerario de programas en Es La Cosa Radio

Weekdays - Lunes a Viernes
Noon to 1pm - El Merengazo del Mediodia
3pm to 6pm - Los Palos de la Salsa

Sundays - Domingos
Noon to 4pm - Jim Benitez Latin Jazz Now-Jazz Latino Ahora

Mondays - Lunes
8pm to 10pm - Clive Brady Funk & Soul Show straight from the U.K.

Wednesdays - Miercoles
1am to 5am - Jim Benitez - Latin Jazz Now-Jazz Latino Ahora

Thursdays - Jueves
5pm to 7pm - Tu Musica Urbana

Fridays - Viernes
7pm a 9pm - Timba Caliente

Saturdays - Sabados
6pm to 7pm - DJ Spin Radio Show

Es La Cosa Radio


What is Es La Cosa Radio?

Es La Cosa Radio is your source for portable mucic internet radio. From Salsa Dura, Reggeton, Hip Hop, Pop, Bachata & Merengue , We "Es La Cosa Radio" always-current that you can easily listen to on your iPhone, Android or desktop. Each day, the latest segments stream to you automatically, without you having to manually refresh anything. Es La Cosa Radio puts the world of radio at your fingertips anywhere, anytime, on the go.

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Marc Anthony has released a new album, Opus.

The writing’s on the wall, so bright it’ll sear your retinas: Reggaeton and trap win streaming. So if you’re an artist over 30 and you hope to stream successfully, adjust accordingly. This is true for Latin stars — check out new songs from Ricardo Montaner, Olga Tañon and Alejandro Sanz and Anglo stars alike: See recent singles from Katy Perry and Madonna.

Either Marc Anthony had his Aviators on while making his new album, Opus — or he is just blithely uninterested in the awkward contortions the middle-aged make when they attempt to seem hip. Salsa turned Anthony into a million-selling star in the Nineties, and salsa is what he gives you in 2019. He doesn’t even attempt another version of 2013’s Vivir Mi Vida which traded tenacity and specificity for the benign, anyone-can-chant-this qualities that make global hits.

Anthony’s refusal to change with the times on Opus is unfashionable, but intelligent. Change is one of pop’s most overused and inconsistently applied narratives — many transformations are ill-advised, and change for change’s sake isn’t all that different from inertia. Anthony, on the other hand, is focused on continuity. Opus is co-produced by Sergio George, who oversaw Anthony’s masterful 1995 breakthrough, Toda a Su Tiempo. The keyboard tuning sounds just as it did 25 years ago.

Many of the tracks on Opus aim for the melodic ferocity of Anthony’s Nineties catalog, with stampeding bass lines, strafing runs on the piano and magnificently coordinated horns “Parecen Viernes,” the end of “Reconozco”. There is princely attention to detail — listen to the way the strings double and then elaborate on the keyboard riff in “Un Amor Eterno” — and brass melodies that sound stirring enough to be stolen from a standard but are not “Lo Peor de Mi,” which throws in a killer key-change for good measure.

In the middle of the whirlwind, Anthony sings with tremendous ability, running notes down and sitting on them for long periods just because he can — and, it’s worth noting, the majority of his younger peers cannot. Every vulnerable quaver of Anthony’s voice doubles as a show of brute, you-can’t-touch-this strength.

Even with all the horsepower in these songs, they take their time and enjoy a longer game. Maybe that’s because they know something you don’t: In the final section of each, after a long simmer, everything finally boils over. At this point, it’s as if a musical relay race devolves into an all-out brawl. Anthony, his horns, his bass player, his pianist and his backup singers each attempt to wrest control of the track, vying for the honor of guiding it over the finish line. It turns out that continuity can be plenty exciting.

Latin-jazz icon Eddie Palmieri, back with two new albums, a tour, and interactive Salsa Jams app

“Music means more to me now than ever' said Latin-jazz master Eddie Palmieri, who in his early days was known as Pancho Rompetecla “Pancho The Key Breaker” because of his explosive piano style.

Now embarked on a fall tour, the eight-time Grammy winner and his six-man band perform Saturday at Copley Symphony Hall as part of the San Diego Symphony’s Jazz at the Jacobs series.

On Dec. 7, he will release the big band-driven “Mi Luz Mayor” “My Oldest Light”, which features an array of guest artists, including Carlos Santana. It’s Palmieri’s second album of 2018 and the first on his own Uprising Music label, which is distributed by the indie label Ropeadope Records..

“Mayor” follows “Full Circle” — his 45th album, by most counts — and last year’s Afro-Caribbean-meets-New-Orleans gem, “Sabiduría” “Wisdom” — his first release since 2005. Factor in his groundbreaking new Palmieri Salsa Jams app and it’s clear this reinvigorated music maverick is back, with a vengeance.

“Well, not with a vengeance. It’s more that I came back because it seems they can’t do without me!” Palmieri said playfully by phone from his New York home.

“And I’m still alive and still loving what I do. Let me put it this way. If you don’t love what you’re doing, you have no business doing it. And there is nothing more important to me than the students who come behind me. Who will they listen to?”

Who? And how?

Palmieri Salsa Jams is billed as “the world’s first interactive salsa music app.”

Available through noted jazz trumpeter Christian Scott aTunde Adjuah’s Stretch Music App platform, Salsa Jams enables students to read sheet music or play along by ear for every song on Palmieri’s “Full Circle” album. They can also mute or fade out altogether any instrument, so that they can play that instrumental part, as well as control the tempo, loop rhythms and melodies, and more.

‘I put salsa on my spaghetti, baby!’
“If students mean anything to you, you want to set them on the right track,” said Palmieri, who — at 81 — is likely the most senior Latin music legend to release an app of any kind, let alone a salsa app.

Never mind that this bearded composer and band leader snorts with derision at the mere mention of the word salsa, which came to the fore in New York in the 1960s. He regards the commercial tag placed on this Cuban-inspired Latin dance music hybrid as simplistic and misleading.

“Fania Records came up with name ‘salsa’ and it’s a complete misnomer,” charged Palmieri, who in 1962 released his debut solo album, “La Perfecta,” on Fania and was later featured on the first Fania All-Stars album.

“Like my great friend, Tito Puente, used to say: ‘I put salsa on my spaghetti, baby!’ It (salsa) comes from rumba, guaracha, danzón, cha-cha, mambo, guaguancó, changüí. They all have their proper names, but we lump it under one name: ‘salsa’.”

By any name — and with, or without, any apps — Palmieri has been galvanizing audiences for more than 60 years. he will turn 82 on Dec. 15.

Like no one before or since, this Spanish Harlem-born son of Puerto Rican parents revolutionized Latin music. He changed its traditional instrumentation and fused classical dissonance, jazz improvisation and extended harmonies together with a panoply of Afro-Cuban rhythms. Palmieri also drew from soul and funk, and helped lay the foundation for several strains of what later became known as World Music.

For good measure, in the 1960s and 1970s, he made such politically charged works as “Mozambique,” “Harlem River Drive” (which was recorded live at Sing Sing prison and which he will revive and update next year and “Revolt/La Libertad Logico” “Revolt/Freedom Logically”. Palmieri’s stylistic diversity led to him sharing concert stages with everyone from Bob Marley and Bob Dylan to Gil Scott-Heron and the Grateful Dead.

“When I was starting out, I spent time analyzing all the Latin music orchestras who made 78 RPM records,” he recalled. “At that time, they had to record each song at (no more than) two minutes and 45 seconds. How could they create all that excitement in that short time? It was through tension and release, just like sex, and putting it in a rhythmic structure. It took me years to learn how to do that.”

Nobody alive compares with Eddie’
A 2013 NEA Jazz Master recipient, Palmieri was rivaled only by late jazz giants Miles Davis and Art Blakey in discovering and nurturing vital young artists.

Over the years, his bands have featured such notable musicians as saxophonist Donald Harrison, bassist Andy Gonzalez, and trombonist Conrad Herwig. That list also includes former San Diego trumpeter Brian Lynch, with whom Palmieri shared a 2007 Best Latin Jazz Album Grammy win for “Simpatico” by The Brian Lynch/Eddie Palmieri Project.

“Nobody alive compares with Eddie. He pioneered Latin jazz and he’s the last man standing from his generation of innovators,” said eight-year Palmieri band mainstay Louis Fouché. He is also the alto saxophonist in Stay Human, the house band on TV’s “The Late Show with Stephen Colbert.”

“The energy Eddie puts into his music is incredible,” Fouché continued. “And his latest album, ‘Mi Luz Mayor,’ is — I think — historic.”

Featuring guest singers Gilberto Santa Rosa and Herman Olivera, Palmieri’s new album is a rarity for its era — a full-blown Latin music big band album. Along with two new Palmieri originals, it features classic songs he and his late wife, Iraida, cherished in their youth and danced to at home in their later years.

But this is no mere cha-cha down memory lane. Palmieri approaches this music with obvious reverence, but also gives it a fresh, contemporary edge to ensure “Mi Lus Mayor” is more than an exercise in well-honed nostalgia.

“The way Eddie brings together some of the old with some of the new is mind-blowing to me,” saxophonist Fouché said.

Palmieri speaks with a palpable depth of feeling about his wife, who died in 2014, and the new/old album he made in her memory. But he has another, more ambitious, goal with his upcoming album.

“If you listen to commercial radio, you really want to blow your brains out. And I’m in a good mood today!” said Palmieri, who hopes to provide a remedy for listeners, albeit one that may bypass radio.

“When I was 13, all the bodegas in New York had the radio on. And you could hear music by Machito and Tito Puente, all day long, that contained tension and release. What radio plays now is a disaster! It makes you fall asleep. There’s an excitement that comes out of our music, if it’s played properly.”

Palmieri chuckled approvingly when told it was difficult to think of another current major Latin jazz orchestra making albums like “Mi Luz Mayor.”

“You are now my favorite interviewer!” he said, then grew more serious.

“There’s a sadness in my heart, because no one else is making albums like this. They don’t know how. That spirit just doesn’t exist now.”

Victor Gabriel

Victor Gabriel Rosario Duran, nacio el 27 de julio, en San juan Puerto Rico. A temprana edad dio indicios a que iba hacer musico del genero tropical, ya que su padre era percursionista y este se ponia a tocaren los tambores de su progenitor.

Pasando los anos, Victor Gabriel junto a su hermana imitaban al duo Pinpinela, haciendo derroche de talentos en las fiestas patronales, Julia y Victor, ven el talento de su hijo y deciden matricularlo en la Escuela Libre de Musica, Ernesto Ramos Antonini, entrando por el departamento de percurcion. En su tiempo libre en la escuela se pasaba cantando en la plazoleta, llamando la atencion de uno de los integrantes de la orquesta Revolucion Latina, siendo para ese momento la oruesta de salsa escolar. Victor Gabriel es llamado para audicionar y fue elegido como cantante.

Una vez integrado a la orquesta, logran ganr los primeros lugares en los Talent Shows que participaron dentro y fuera de la escuela. Mas adelante, forma su propia orquesta, gando el primer lugar como mejor talento en el concurso de talento escolar, asi como tambien en otros tantos Talent Shows.

De percusionista se cambió al currículo de canto para perfeccionar su técnica como cantante, pasando al coro de la escuela hasta llegar a cuarto año. En el año 1994, entra al grupo “Caribe Tropical” del Sr. Jorge De Jesús como cantante y corista, grupo que posteriormente pasa a acompañar a Sophie como su orquesta. Es ahí donde Víctor Gabriel hace colaboraciones con ésta gran artista puertorriqueña, participando de giras alrededor de la isla y fuera de ésta.

A los 21 años, forma parte de la Orquesta del maestro Elías Lopés, donde grabó como el dúo Gaby y Nelson. A partir de mediados de la década de los 90’s y a la fecha actual, Víctor Gabriel ha sido cantante, corista y percusionista de agrupaciones locales de Puerto Rico que hacen sus presentaciones en los principales hoteles de la isla, tales como Hotel Marriot, el desaparecido Hotel Cerro mar de Dorado y Hotel San Juan, entre otros. Así también continuó sus colaboraciones como cantante, corista y percusionista menor en Plena Libre, Tres Son Salsa, Zacandela, Atabal y la Orquesta La Oferta.

Víctor Gabriel participó por espacio de nueve años como uno de los cantantes principales de la Orquesta VSP (Villariny Salsa Proyect), quienes se presentaron en el 2012 en el Día Nacional de la Salsa. Víctor Gabriel ha tenido una gran exposición musical enriqueciendo su extensa carrera; lo cual lo ha preparado para lo que ha sido el sueño de su vida, su carrera como solista.

Para el mes de junio del 2019 Víctor Gabriel se lanza como solista con su primer sencillo "Mi Problema", Versión Salsa, el cual ha sido un éxito rotundo en diferentes emisoras a nivel mundial.

Inicio Media Tour en países como MEXICO y COLOMBIA en su Región caribe visitando ciudades como Barranquilla, Cartagena, Santa Marta, en la primera se presentó ante un numeroso público en VIVO en una Actividad HEROES EN COLOMBIA, organizado por la POLICIA MILITAR en el Batallón paraíso, alternando con Chelito de Castro y Poncho Zuleta y que tuvo cubrimiento con TROPICANA ; también fue invitado a participar en el RANCHO CURRAMBERO INTERNACIONAL en un evento que se denominó LA SALSA SIGUE, al lado de grandes músicos destacados de Colombia como Ray Palacio, Charlie Gómez, Nelson Fontalvo y Su Tribu Band entre otros.
En menos de cuatro meses Víctor Gabriel fue nominado con su canción " Mi Problema" por los "Premios Paoli" , en la categoría "Artista Revelación de la Salsa 2019. "El 16 de noviembre del 2019 Víctor Gabriel obtuvo el "Premio Paoli", "Revelación Salsa" en Orlando Florida.

También esta ocupando en listas de canciones favoritas en diferentes TOP de emisoras de todo el mundo.
En este momento se encuentra en Grabaciones de lo que se será su trabajo discográfico completo al lado de artistas y músicos destacados de Puerto Rico, Como Jay Lugo, Arreglista mas importante en estos momentos en la isla y quien hace poco obtuvo premios Grammy con diferentes artistas, Omar Lugo y Luis Omar salseros de la nueva sangre de la salsa , John Pito Davila , trombonista y director de diferentes orquestas como Puerto Rico Power, Los Koketones de la Salsa, Viti Ruiz entre otros.
Víctor Gabriel cantante y percusionista un Boricua que se abre paso con seguridad en la Salsa de la nueva generación.

Edwin “El Calvito” Reyes – Asi Llamaban Al Conde

Edwin “El Calvito” Reyes – Asi Llamaban Al Conde
17 March, 2020

Tras sus impresionantes números Ran Kan Kan (Just For The King), un tributo a Tito Puente y Tocale La Moña, regresa el vocalista Edwin “El Calvito” Reyes con una sorpresa, en esta ocasión, un homenaje a uno de sus ídolos: Pete “El Conde” Rodriguez. Así Llamaban Al Conde, un numero que contó con la producción musical de Pablo “Chino” Nuñez, demuestra la categoría de El Calvito. Sus fraseos y el sentido de la clave le fluyen.

El de Trujillo Alto, quien mas recientemente fue invitado a vocalizar Borinquén De Pie de Eduardo Zayas & su SZ Banda, tiene un digno palmares musical con apariciones en Asia y Oriente Medio. De la misma forma fue vocalista de la leyenda Larry Harlow y, mas recientemente, de la Orquesta de Julio Badillo y sus Estrellas de la Salsa. También fue corista de grandes como Paquito Acosta, Hector Tricoche, Paquito Guzmán.

Así Llamaba Al Conde, un numero de la autoría del mismo Calvito, destaca, ademas, los solos de Victor Romero y Carlos “Bertito” Garcia en el piano y trompeta, respectivamente.

Integrantes: Kevin Pagan – bajo; Luis Chafalote – trompeta; Carlos “Bertito” Garcia – solo de trompeta; Jose Leon – trombon; Ricardo Rodriguez – saxofon baritono; Tito De Gracia – percusion; Victor Romero – piano; Benny Rios, Hugo Diaz, Luisito Portalatin – coros

Label: Con Clase Records

La Excelencia – Machete

La Excelencia – Machete
20 March, 2020

Machete, la tan esperada cuarta producción del ensamble nuyorquino La Excelencia llega con mucha fuerza. Editado por el sello Cali York Records, Machete reivindica la salsa dura con textos inteligentes, que despiertan una nueva conciencia y mete, una vez mas, al ensamble creado en el 2006 por Julian Silva, en el tintero de los mejores exponentes de salsa a nivel mundial.

Con la adición de dos nuevos miembros – el colombiano Jonathan Gómez (Congas) y Keefe Martin (Trompeta)-, la portentosa voz de Gilberto Velázquez, el popular Don Sonero, y su columna vertebral intacta, La Excelencia -bajo la dirección del percusionista, compositor y arreglista colombiano Julian Silva- debutó en el 2006 con el disco Salsa Con Conciencia. Mi Tumbao Social (2009) y Ecos Del Barrio (2012) fueron su segunda y tercera producción, respectivamente.

Producido por Julian Silva, grabado y coproducción por Kamilo Kratc, y mezclado por el productor/ingeniero, Charles Dos Santos, Machete se basa en el legado de salsa dura de los tres álbumes anteriores de La Excelencia. Este nuevo lanzamiento representa una continuación de La Excelencia en su máxima expresión.

Machete, album grabado enteramente en New York, presenta 7 pistas inéditas y compuestas por el mismo Julian Silva.

La descarga Echa Pa´Lante abre el album. Así Es El Amor, un tema romántico enmarcado como un salsa pegajosa quedara en la memoria de salseros a nivel mundial. Las armonías son increibles. Guerra La Verdad, un numero que llama a la revolución intelectual, inicia como son son montuno y se transforma en una salsa feroz y cadenciosa que lanza un grito de protesta contra todos aquellos actores que manipulan el pueblo. Pum Ta Pum destaca a Itai Kriss y al colombiano Jonathan Gómez en los solos de flauta y tumbadoras, respectivamente. El numero que le da titulo a la producción, con mas de 8 minutos de duración, es un son montuno a la vieja usanza que presenta los solo de Hector “Pucho” Alamo (cuatro), Willy Rodriguez (piano) y Jonathan Powell (trompeta). Salsa Ná Ma, numero que sirvió para anunciar el lanzamiento, es de pura sabrosura. El tresero judío Benjamin Lapidus se encarga del tres en el Ochun y Chango, numero que abre como una rumba -en tiempo de Guaguanco- .

Tracks: Echa Pa´Lante; Asi Es El Amor; Guerra La Verdad; Pum Ta Pum; Machete; Salsa Na´Ma;

Integrantes: Gilberto Velazquez – vocales; Julian Silva – timbales; Willy Rodriguez – piano; Ronald Renaissance – trombon; Jonathan Powell – trompeta; Mike Engstrom – trombon; Luis Orona – bajo; Nestor Villar – bongo; Jonathan Gómez – congas; Keefe Martin – trompeta
Invitados: Hector “Pucho” Alamo – cuatro; Benjamin Lapidus – tres; Christian Pepin – congas; Jodi Prokopez – coro; Itai Kriss- flauta

Edwin Perez – Street Corner Chronicles

Edwin Perez – Street Corner Chronicles
3 January, 2020

Regresa el cantautor Edwin Perez con su mas reciente y segunda producción musical como solista Street Corner Chronicles (Cronicas De Esquina). Originario de New York City, aunque criado en Caguas, Puerto Rico, Perez debuto en el 2017 con el fonograma La Voz Del Pueblo. Se gano el respeto del ambiente salsero mundial por su trabajo con la agrupación La Excelencia.

Street Corner Chronicles, album grabado entre New York y Caracas, contiene 10 cortes, todos escritos por el mismo Perez. La elección de incluir dos diferentes sesiones de músico es, sin lugar a dudas, un plus de la grabación, la cual se mueve por los terrenos de la salsa dura.

Tracks: La Salsa Que Me Crio; Tus Mentiras; Mi Tierra; Esta Buena La Nena; Hechale La Culpa Al Vino; Gallinita Vieja; Que Se Vaya Pá Las Ventas; Que Te Vaya Bien; Guerrero Valiente; El Muro

Integrantes: Edwin Perez – vocales y coros; Ahmed Alóm Vega “El Machi” – piano; Luisito ”Atacaaa” Quintero – timbales, congas, bongo; Rey David “El Soldado” Alejandre – trombon; Yuniel “El Guajiro” Jimenez – tres; Emerito “Frodo” Beltran Jr., José Vazquez-Cofresí, Guido Diaz – coros; Ronald Quiroz – piano, arreglo; direccion musical; Julio Fernandez Antillano – bajo; Yomar “Caballo” Mendez – congas, bongo; Yomar “Caballito” Mendez – timbales; Germán Quintero – trompeta; Johan Escalante – trombon; Miguel “Mike” Barrios, Lenin Quintero – coro

Corey Christiansen – La Proxima

Corey Christiansen – La Proxima
25 September, 2019

El guitarrista Corey Christiansen presenta La Proxima, su mas reciente y octava producción discográfica, editada por el sello Origin. Christiansen tiende puentes entre la música africana y el jazz con la complicidad de su cuarteto que integran el bajista David Belove , el percusionista Michael Spiro y el baterista Colin Douglas. Nacido en Utah, Corey creció en una familia musical, con su padre involucrándolo desde muy temprana edad -con tan solo 5 años- en la interpretación de la guitarra.

Christiansen debuto con la grabación Awakenig en el 2004. Posteriormente presento MB3 – un trio conformado por Corey Christiansen, Jimmy Bruno y Vic Juris-, Roll With It (2008, Origin Records), Outlaw Tractor (2010, Origin Records), Lone Prairie (2013, Origin Records), Factory Girl (2016, Origin Records) y Dusk (2017, Origin).

La Proxima esta compuesto de 7 cortes, todos compuestos y arreglados por el mismo Christiansen.

El explosivo corte Meraki abre el disco, con destacada participación de Spiro en la percusión. Street Cred presenta a un inspirado Christiansen en un solo de guitarra eléctrica magistral. El majestuoso bolero With You (Contigo) presenta a Corey llevando el numero de principio a fin. Ambedo, hace honor a su nombre, y su sonido nos envuelve en un cocktail de funk y sonoridades africanas cargadas de percusión con gran actuación de Michael Spiro y Colin Douglas en la percusión y batería, respectivamente mientras que David Belove se encarga de llevarnos con el solo de bajo. My Sophia es un numero intimo y melancólico. I´ll Just Wait, tema en tiempo de cha-cha-cha, presenta a Christiansen en el solo de guitarra. Aquel que se sienta atraído a la pista de baile, por favor…. Awakening e sun afro-jazz con Spiro en las congas acompañando a Christiansen en la guitarra.

La grabacion rezuma frescura y osadia, con composiciones y arreglos, todas de Christiansen, con lucidez de principio a fin. Acompañamiento instrumental de primerisimo nivel.

Tracks: Meraki; Street Cred; With You; Ambedo; My Sofia; I´ll Just Wait; Awakening

Intregrantes: Corey Christiansen – guitarra electrica; David Belove – bajo; Michael Spiro – percusion; Colin Douglas – bateria

Spanish Harlem Orchestra " The Latin Jazz Project"

La 3x ganadora al GRAMMY® Spanish Harlem Orchestra se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su primer álbum de jazz latino, The Latin Jazz Project, el 8 de Mayo del 2020 bajo el sello de ArtisShare.

La orquesta multi-ganadora al GRAMMY® Spanish Harlem Orchestra, se complace en anunciar el lanzamiento de su última producción discográfica The Latin Jazz Project, dicho acontecimiento será el próximo 8 de Mayo del 2020 bajo el sello ArtistShare. Después de vislumbrar su destreza del jazz latino en el transcurso de sus últimas seis producciones. SHO va ‘All In” en The Latin Jazz Project, su primer álbum con un enfoque total hacia el jazz latino. Una letanía de artistas de jazz de primer nivel mundial se unen al conjunto, como solistas invitados: Kurt Elling, Miguel Zenon, Tom Harrell, Dave Liebman, Bob Mintzer, Joe Locke y otros. Este es un proyecto financiado por fanáticos a través de ArtistShare.
Durante los últimos 17 años, La Spanish Harlem Orchestra se ha ganado su reputación como el principal conjunto de salsa de hoy. Considerado “la Luz principal del movimiento de reconstrucción del género” (Newsday), SHO ha lanzado seis producciones discográficas aclamada por los críticos, incluyendo Anniversary (ArtistShare), que recientemente ganó el premio GRAMMY® al Mejor Álbum Tropical Latino. Esta prestigiosa agrupación se ha presentado en los mejores escenarios del mundo y en casi todos los principales festivales de jazz, como el Newport Jazz Festival, Montreal y Monterey. La SHO ha construido con éxito un puente entre la música latina y el jazz, evidenciado por sus innumerables ovaciones y aplausos en dichos festivales y la aclamación de los críticos. The Latin Jazz Project se basa en ese legado y lleva a la SHO a sumergirse en su totalidad al ámbito del jazz latino.

The Latin Jazz Project es una sucesión natural para La Spanish Harlem Orchestra. Por ejemplo, el director artístico de la mencionada agrupación, Oscar Hernández, es considerado uno de los pianistas de jazz latino más importantes de su generación. Su carrera histórica se remonta a cuatro décadas que incluye actuaciones y grabaciones con una impresionante lista de grandes músicos latinos, tales como Tito Puente, Machito, Celia Cruz, Conjunto Libre y Willie Colon, entre otros. Hernández pasó seis años compartiendo escenarios con Ray Barreto y apareció en cinco grabaciones incluyendo la afamada producción Rican/Struction. Luego, Hernández se unió a la banda Seis Del Solar de Rubén Blades y finalmente se convirtió en su director musical. Trazando el curso musical para la leyenda de la salsa. Hernández pronto se convirtió en el director musical de Paul Simon, así como el orquestador y arreglista de Gloria Estefan.

Como líder, Hernández ha lanzado dos álbumes de jazz latino bajo el sello Origin: The Art Of Latin Jazz (2017) y Love the Moment (2019), que recibió cuatro estrellas de la revista DownBeat. Ahora, Hernandez ha fusionado su experiencia en el jazz latino con el sonido de la salsa dura de La Spanish Harlem Orchestra para producir un clásico instantáneo en The Latin Jazz Project, la primera grabación de jazz latino del conjunto. “Siempre hemos estado inmersos en la tradición del jazz latino”, dice Hernández, y agrega: “… tiene sentido que finalmente lleguemos a este punto. No podría estar más orgulloso de este proyecto y esta banda”.

La Spanish Harlem Orchestra ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los grandes del jazz: en 2015, Chick Corea y Joe Lovano aparecieron en su lanzamiento auto-titulado y Anniversary presentó una aparición especial de Randy Brecker. La tradición continúa en The Latin Jazz Project, que presenta un cuadro impresionante de la élite del jazz que incluye a Miguel Zenón y Kurt Elling (“Invitation”) Bob Mintzer (”Bobo”) Bob Franceschini (“Lluvia Ácida”), Tom Harrell (“Los Palmas”), Jimmy Haslip y Dave Liebman (“Silent Prayers” )Jonathan Powell (“Medianoche Redonda”), Michael Rodríguez (“Fort Apache”) y Joe Locke (“Perspectiva Latina”)

The Latin Jazz Project presenta un nuevo lado de La Spanish Harlem Orchestra. El trombonista y co-productor Doug Beavers menciona:”… realmente queríamos presentar a La SHO con una luz diferente con este proyecto: el de un conjunto de clase mundial que puede ir cara a cara con cualquier agrupación de jazz de renombre en el mundo. Para esto pensamos que el vehículo del jazz latino nos dio el mejor medio para explorar cómo los diferentes maestros del jazz se mezclarán con la orquesta y explorarán el idioma. Los resultados fueron un sonido muy natural y emocionante, como si estos grandes del jazz hubieran actuado con La SHO por muchos años.

Con The Latin Jazz Project, La Spanish Harlem Orchestra se suma a una discografía impresionante que muestra un legado musical dinámico construido por sus seis lanzamientos anteriores. Estas producciones han obtenido cinco nominaciones al GRAMMY® y tres victorias ( en el 2004 para el segundo álbum Across 110th Street, en el 2010 para Viva La Tradición y, como se ha señalado, el pasado año con Anniversary).

Eddie Montalvo – Señor Tambo

Eddie Montalvo – Señor Tambo
9 March, 2020

El aclamado percusionista Eddie Montalvo se labro un nombre el difícil industria salsera por su trabajo con la Fania y con Seis Del Solar, solo para nombrar algunas. Tras su debut Desde Nueva York a Puerto Rico, regresa con su segundo fonograma Señor Tambo.

Con la producción musical del genio y virtuoso Pedro Bermudez, y los arreglos de Carlos Torres, Chino Nuñez y el mismo Bermudez. el album fue grabado entre Guaynabo, Puerto Rico (Rolo´s Studios) y Bronx, New York (Allertone Studios). Montalvo lo hace para el bailador, para aquel que busca cadencia y sabor.

Simbólicamente Montalvo quizo rendir un homenaje al cantautor panameño Ruben Blades en el numero que abre la grabación: Tributo a Ruben Blades invita a Gaitanes ―dúo panameño conformado por los hermanos Ricardo Gaitán y Alberto Gaitán-, así como a Reynaldo Jorge en el solo de trombón. Luisito Carrion se encarga de ponerle voz al numero que le da titulo a la producción. El Guapo, numero vocalizado por el mayaguesano Angel Ríos, presenta un solo de Ray Colon en el bongo. Hector “Tempo” Alomar vocaliza El Chango De Maria mientras Kayvan Vega hace lo propio en Sigue En Raíces. De Los Mejores, en la voz de Victor Garcia, es un excelente numero dedicado a los mejores congueros que ha dado la salsa: Mongo Santamaría, Patato Valdes, Eladio Perez, Milton Cardona, Poncho Sanchez, Giovanni Hidalgo, Ray Barreto, Tata Güines, por nombrar algunos y, naturalmente, el mismo Montalvo, el cual se jala un solo de congas. El Negro Encarnación invita al sonero venezolano Marcial Isturiz. Hector “Pichie” Perez (ex Sonora Ponceña) enfrenta el son montuno Cemento y Arena, el cual también destaca al trompetista ponceño Julito Alvarado. El interesantísimo sonero Anthony Almonte se encarga de cantar en Haz Tu Parte. Pide Lo Que Tu Quieras invita a Joseph Gonzalez

The Salsa version of Lin-Manual Miranda’s “Almost Like Praying”

The Salsa version of Lin-Manual Miranda’s “Almost Like Praying” is well intentioned, but lacks in Salsa.

Veteran and multi-Grammy producer Sergio George took the project of trying to make a Salsa version of Lin-Manuel’s song to extend the collection of funds for Puerto Rico Hurricane Maria victims. However, Sergio had little to work with.

"Almost Like Praying" joined Lin-Manuel Miranda and producer Sergio George
Lin-Manuel Miranda and Sergio George gave a great effort to give more life to “Almost Like Praying” and to the victims of the hurricanes in Puerto Rico.

The Salsa version of “Almost Like Praying” adds some winds and Latin percussion to the song. But without the ability to re-make the rap-themed vocals, Sergio George had big constraints on what he could do to convert the song to into Salsa. It’s “almost like praying” he could have been able to re-record the vocals and add a coro!

All critique aside, I applaud Lin-Manuel and Sergio George for finding ways to try to make more money for Hurricane Maria’s relief fund. With around 40% of Puerto Rico residents still without power, a few of them since Hurricane Irma, which was 3 weeks before Maria, the funds are badly needed.

As I travel around Puerto Rico and talk to people, it’s incredible how the recovery from the devastation caused by Maria is still going and will continue to go for months and perhaps years to come. Five months after the hurricane, the devastation and recovery caused by last year hurricanes is still a mayor topic of any conversation you have in the island.

So whether the Salsa version of “Almost Like Praying” is a good Salsa conversion or not, it generates funds for victims that need it.

Pass the word around, and play the song a few times so that we can hear the sound (in Salsa or rap) of the cash register!

Here’s Sergio George’s Salsa version of Lin-Manuel Miranda’s “Almost Like Praying”…

Banda Filosofía

Sobre la banda Filosofía
FiloSofía es una banda internacional que toca composiciones propias y es única en el sentido de que
cuenta con 4 compositores. Darko Sedak-Benčić es el director artístico de la agrupación. Graduado como
compositor y trompetista, es también maestro de conciertos de la Orquesta Big Band de Radio y
Televisión de Eslovenia. Luka Žužić, graduado como pianista clásico y trombonista de jazz, es un
compositor y arreglista galardonado, conocido por su creatividad en la escritura. Miron Hauser,
graduado como trombonista, dirige la Orquesta de Jazz de la Radio y Televisión croata, HRT. La música
latinoamericana es su gran pasión, lo que puede verse en su extenso conocimiento del tema. Sofija
Široka, graduada en literatura hispanoamericana, es la vocalista principal de la banda y autora de todas
las letras.
En Septiembre de 2019 el grupo lanzó su primer álbum Nuestra Historia, que ha recibido
reconocimiento mundial. Por el momento están grabando el segundo álbum.
Cuando estos compositores se unieron con algunos de los mayores conocedores de la salsa en el
territorio de la Europa Central, el resultado fue un grupo internacional único. Lázaro Amed Hierrezuelo,
originario de Cuba, es un músico sobresaliente y completo; no sólo es violinista, cantante y
percusionista, sino es además un intérprete muy carismático. Aleš Avbelj es un bajista y contrabajista
extraordinario de Eslovenia, cuya sorprendente musicalidad destaca no sólo en su interpretación, sino
también en sus arreglos y composiciones. Aljoša Jerić, otro músico esloveno, es uno de los más buscados
timbaleros en la región. En el piano está Erik Marenče, graduado como pianiasta de jazz. Marko Šolman,
graduado como trompetista forma parte de la poderosa sección de metales de FiloSofía. Y finalmente
está Vid Begić, quien además de ser director de cine de profesión, es un intérprete, cantante y bailarín
excepcional y versátil.
Los temas de sus canciones son la vida cotidiana del hombre moderno y hablan de la realidad de la
sociedad en la que vivimos. Aunque respeta la tradición de la música afrocaribeña, FiloSofía introduce
en la salsa algunas innovaciones provenientes de sus mentes jóvenes y creativas.
La banda es especial por muchas razones, pero uno de los aspectos más interesantes son los cantantes-
bailarines. Es decir, la voz principal y la voz acompañante constituyen una pareja de baile que se
preocupa porque la ejecución de la banda sea también una experiencia visualmente atractiva.
FiloSofía los hará bailar, cantar y divertirse, así que ¡no se pierdan su próximo concierto!

El Teatro del Absurdo is the new single announcing FiloSofía’s second album. Miron Hauser
(music, arrangement) and Sofía Široka (lyrics) joined forces to create a vibrant timba that tells
us a story about the hidden life performers leave behind the curtain. Complex human relations
emerge from ego issues and frustrations, causing betrayals, rumors, and lies. Nevertheless, the
performer has to leave all that aside, take the stage smiling, and never let her/his audience
know about the pain she/he might be experiencing off the scene. Experienced Lázaro Amed
Hierrezuelo and Darko Sedak-Benčić also helped make this track astounding with their unique
El Teatro del Absurdo es el nuevo sencillo anunciando el segundo álbum del grupo FiloSofía.
Miron Hauser (música, arreglo) y Sofía Široka (letra) unieron fuerzas para crear una timba
pegajosa que nos cuenta sobre el lado escondido de la vida de los intérpretes, la cual se queda
detrás del telón. Las Frustraciones y el egoísmo complican las relaciones interpersonales
causando traiciones, mentiras y rumores. Sin embargo, el intérprete tiene que dejarlo todo de
lado y subir a la tarima sonriendo, jamás dando a conocer a su público las dificultades que
atraviesa. Los expertos Lázaro Amed Hierrezuelo y Darko Sedak-Benčić ayudaron aportando
su singular creatividad para sacar adelante ese magnifico tema.

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